Zašto modni ljudi toliko vole Virginiju Woolf? — 2022

STEPHANE DE SAKUTIN/AFP/Getty Images. Fendi proljeće 2021 Couture. Uzaludne sitnice kako se čini, odjeća ima, kažu, važnije urede nego da nas samo grije. Oni mijenjaju naš pogled na svijet i pogled svijeta na nas. Kad je Virginia Woolf prvi put napisala ovo zapažanje u svom romanu koji naginje rodu, nadilazi rod Orlando (1928), siguran sam da nije zamislila da će na kraju postati jedna od onih često ponavljanih crtica o modi, poput (mada, doduše, mršavije) mode Oscara Wildea oblik je ružnoće, tako nepodnošljiv da ga moramo mijenjati svakih šest mjeseci. Gotovo stoljeće nakon što je napisano, Woolfova tvrdnja o odjeći popela se na sličnu razinu kvotiranja, redovito uređujući članke i prikazujući recenzije i eseje o snazi ​​onoga što nosimo.OglasU nekim aspektima to ne čudi. Britanska modernistička spisateljica briljantno je pisala o mnogim stvarima, uključujući i svoj napeti odnos sa stilom (podjednako referencirani dnevnik iz 1925. glasi: Moja ljubav prema odjeći duboko me zanima, samo što to nije ljubav; i što je to, moram otkriti). Njena fascinacija sviješću o haljini - tj. Utjecaj odjeće na naše unutarnje i vanjsko stanje postojanja - utjecala je na niz njezinih djela, uključujući kratku priču Nova haljina i njezin roman Gospođo Dalloway (1925). Danas još uvijek nudi koristan okvir za one koji se zanimaju za složen život odjeće. I u vrijeme kada nam se čini da smo gladni čitati o poteškoćama i neugodnostima odjeće, kao i o njenom transformacijskom potencijalu, Woolf je očit pisac kojem se treba obratiti. Krajem siječnja citat se službeno pojavio u bilješkama emisije za kreativnog direktora Debitantska couture kolekcija Kim Jonesa u Fendiju . Dizajner, koji je i umjetnički direktor u Dior Menu, uzeo je Woolfa za glavnu temu svog prvijenca. Kao i mnogi drugi prije njega, okrenuo se Bloomsbury Group, bogato boemskom krugu u kojem je pisac bio. Odrastajući u blizini Charlestona - lijepo uređene seoske kuće u istočnom Sussexu u Engleskoj, u kojoj žive Woolfova slikarska sestra Vanessa Bell i Bellova prijateljica i ljubavnica Duncan Grant - Jones je rekao da ga je nadahnula umjetnička i intelektualna energija grupe od malih nogu. Međutim, iako je Charleston ponudio pozadinu, ona je bila Woolfova Orlando koja je zauzela središnje mjesto u emisiji: njene teme odjekivale su u hibridnim oblicima i siluetama zbirke; redovi teksta iz knjige urezani u sedefne kandže; odlomke iz ljubavnih pisama između Woolfa i Vite Sackville-West, na kojima se temeljio naslovni lik Orlanda, pročitala je okupljena ekipa supermodela i članova obitelji Fendi.OglasDo ovog trenutka, citiranje Woolfove uzbudljive priče o beznadnom romantičaru koji mijenja spol i živi 400 godina čini se kao obred prijelaza za određenu vrstu dizajnera, koji čini nejasno rodno fluidnu modu kakav Doručak kod Tiffanyja je učinio za LBD -ovi i Frankenstein
ZX-GROD
je učinio za sve što je zakrpa radila zajedno s grubim šavom. Uostalom, modno orijentirani ljudi nisu se obraćali Woolfu samo kako bi naučili iz njezinih meditacija o odjeći. Pljačkali su i njezin osobni život i posao. Virginia Woolf sada je popularna - čak i trendovska - modna figura. Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images. Burberry jesen 2016. Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images. Burberry jesen 2016. Ovo nije nova pojava. Slobodno misleća, slobodoljubiva i slobodna grupa Bloomsbury Group desetljećima je imala gotovo mitski utjecaj na modnu industriju, a etikete poput Dries Van Noten često su se oslanjale na njihova kreativna eksperimentiranja i upravo takvu sliku razbarušene veličine. No, ako bismo mogli pratiti ovaj trenutni porast interesa do izvora, vjerojatno bi započeo 2016. s Christopherom Baileyjem Orlando -nadahnuta kolekcija u Burberryju . Naslanjajući se na louche viziju povijesne fantazije koja se sastoji od naboranih košulja, svilenih pidžama hlača i boja s draguljima, Bailey je dizajn oboje ohrabrio novu vrstu Woolf-manije i nagovijestio sve veći pomak prema zajedničkim emisijama koje pokušavaju zadovoljiti kupce po spolu spektar. Tijekom sljedećih pola desetljeća, Woolf i njezini vršnjaci naknadno su provjeravali imena etiketa uključujući Alexa Chung, Had Had , Preen , i Givenchy (Posljednja dva odlučila su se usredotočiti na magnetski Sackville-West, koji je u početku Woolf osjećao, kako je napisala u svom dnevniku nakon njihovog prvog susreta 1922., djevičanski, sramežljivo i školski.) 2019., dizajnerica Comme des Garçons Rei Kawakubo dizajnirao kostime za produkciju Bečke državne opere Orlando . Godine 2020. njujorški Muzej umjetnosti Metropolitan učvrstio je Woolfin modni status učinivši je pripovjedačem duhova za svoju izložbu O vremenu: Moda i trajanje, koja se djelomično oslanjala na filmsku adaptaciju Sally Potter iz 1992. godine. Orlando s Tildom Swinton u glavnoj ulozi.OglasDodajte ovu novu Fendi kolekciju u mješavinu, i što nam je činiti sa svim ovim Woolfovim referencama - i svim ovim mnogobrojnim Orlandom? Okupljeni zajedno, što nam mogu reći o trenutnim preokupacijama mode i općenito narativnom luku trenda? Neki dizajneri govore o divljenju Woolfu zbog dubine i predviđanja njezinih ideja; drugi hvale njezinu širu skupinu zbog njihovog kreativnog oprašivanja (mnoge tekstile koji ukrašavaju Charleston, na primjer, izradile su Omega radionice, dizajnerski studio koji je stvorio niz proizvoda koji su premostili jaz između zanata i umjetnosti). Ali interes za Orlando je konkretniji. Roman je prikladna referentna točka za modni svijet koji se sve više zanima odjeća bez spola - čak i ako su rezultati mirni ponekad se osjećaju ograničeno. Čini se da je ova novija renesansa povezana i s ponovnim naglaskom na Woolfovom vlastitom queer identitetu i odnosima. Godine 2018. njezina je živahna ljubavna afera sa Sackville-Westom nakratko premišljana na ekranu Vita i Virginia . Ranije ove godine izdavač Vintage ponovno je izdao nježnu, tragajuću, često vrlo smiješnu pisanu prepisku koju je par razmjenjivao tijekom gotovo 20 godina. Značajno je da je Fendi predstavio neka od tih slova, citate branja trešanja koji sugeriraju maglovito raspoloženje strasti i čežnje koja se, poput same odjeće, nikada nije prevrnula u nešto previše nekonvencionalno ili rizično (zločesta! . Orlando postala je korisna modna knjiga i zato što nudi lika koji je sada skraćenica za androginiju i rodnu subverziju, te put do Woolfove vlastite biografije kroz njezinu aferu sa Sackville-Westom. Tijekom vremena u kojem je modna industrija eksplodirala referencama na gay, queer i trans umjetnička naslijeđa, ali često nije spremna učiniti ništa previše radikalno ili subverzivno s njima, Woolf je postao sigurna inspiracija za provjeru. Dizajneri vole pričati priču. Kad god se pojavi nova sezona emisija, gledateljima se daju sidra i detalji kako bi smislili svaku zbirku - ne razlikujući ih samo po izvedbi dizajna, već i po izabranim narativima. Kad su se neke od ovih referenci Virginije Woolf prvi put počele pojavljivati, ta se priča osjećala pomalo uzbudljivo. Nije roman, točno, ali još uvijek dovoljno svjež da izazove zanimljive preispitivanja autorove spisateljske ostavštine i razmišljanja o spolu, spolnosti i odjećenom identitetu. Međutim, kao i svi trendovi koji dosežu određeni stupanj zasićenja, takve su reference postale toliko uobičajene da su bile maglovito predvidljive. Prepoznajemo namjeravanu poruku. Imamo više prostora za prosuđivanje tko iz izvornog materijala crpi nešto originalno, a tko je to izravnao u niz sjajnih - ili potencijalno čak i tamnih - površina. Da citiram drugi redak iz Orlando , odjeća je samo simbol nečega skrivenog duboko ispod. Sada je na svijetu mode da odluči koliko je dubine spreman dati.